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艺术史研究的进展与前瞻,北京大学艺术学院博

来源:http://www.tessiz.com 作者:澳门威斯尼人平台登陆 时间:2019-11-29 11:13

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  作为北京大学艺术教育一百周年暨艺术学院建院二十周年系列活动,2016年10月21日至23日,第七届北京大学美术史博士生国际学术论坛在北京大学艺术学院顺利召开。本次论坛由李松教授主持,并由北京大学艺术学院美术学系主办。论坛期间,来自海德堡大学、爱丁堡大学、香港中文大学、清华大学、浙江大学、中央美院等世界各地十几所高校的博士生代表,共聚北京大学艺术学院,以学术报告交流讨论的形式举办了七场学术盛宴。

2013年9月8日,由北京大学艺术学院主办的“艺术史研究的进展与瞻望”学术研讨会在北京大学中关新园举行。会议由艺术学院副院长向勇主持,丁宁、李松、王耀华、傅谨和朱良志五位教授作主题发言。来自中国道教协会,中国艺术研究院,中央美术学院,中国戏曲学院,中央音乐学院,清华大学,首都师范大学,福建师范大学,北京大学社科部、中文系、历史系、哲学系等几十家单位的专家、学者,与五位报告人围绕艺术史研究相关议题,从学术成果的创新推进、艺术学理论建设乃至艺术学学科建设等由内到外多个层面展开了热烈讨论。

2月25日上午,美术学院特邀北京大学艺术学院教授、博士生导师李松莅临我校讲学,在崇美楼三楼会议室专题指导国家社科基金艺术学项目申报工作。社科处、美术学院相关负责人以及学院师生共同聆听了讲座。讲座由美术学院院长张建伟主持。

  10月21日的开幕式上,艺术学院副院长彭锋教授代表北京大学进行欢迎致辞,丁宁教授进行开幕致辞,坦言美术史的要务应是“读解作品”。当日共举行三场讨论,第一场由丁宁教授主持,以西方艺术史为主要研究案例;第二场由李松教授主持,对中国古代的视觉材料进行了重新解读;第三次由翁剑青教授主持,讨论了图文关系及近代艺术思潮与视觉表达等。当晚进行了两场专题讲座,丁宁教授的主题为“美术史的要务——读解作品”,以达芬奇名作《最后的晚餐》的高清细节为切入,展现了学者对经典作品的再发现,以至于对传统解读的颠覆。李松教授的主题为“形式的深意”,通过对《重屏会棋图》细节的深入发掘,再与文献材料相互对照而得出更加立体的文化意涵。

丁宁教授作了题为《西方美术史研究若干问题的思考》的发言,强调学院美术史研究应该与博物馆美术史研究相结合,并从博物馆大展的认知、文化财产的理解以及“文化交流”环节的阐释三个方面,鞭辟入里地分析西方美术史的经典展览事迹、文化艺术事件及效应,凡此种种,为美术史的阐释提供了新的角度,为实现中国的文艺复兴,实现中国文化梦的美好愿景提供了新的思考维度。

李松介绍了北京大学艺术学院的项目申报综合情况,并针对项目申报注意事项进行了一系列讲授。他提出进行项目设计时不宜过大或过小,项目要具有可持续性、眼光要开阔、思维要活跃等建议,并结合实例进行了详细的解读。

  次日共举行四场讨论,白巍副教授主持第四场侧重于文人画的解读,贾妍助理教授主持的第五场侧重物质文化以及中西交流,刘晨助理教授主持的第六场侧重古画新解,李松教授主持的最后一场侧重于宗教美术。当晚举行的两场专题演讲以第三日考察的云居寺为主体。人民大学的张建宇副教授对云居寺唐辽佛塔艺术进行了介绍和梳理,崔朝阳博士后以“不朽愿景中的信仰、文字与书法”为题,阐释了对于云居寺刻经的一些思考。最后由李松教授进行闭幕致辞,表示论坛主旨是促进多元的、实证的讨论。其中各代表的扎实考证、精彩表现与激发的热烈辩论令人欣慰。

李松教授结合其著作《中国道教美术史》对中国道教美术史研究进展进行了汇报。李松教授的学术研究注重实地考察视觉材料,与一般美术通史不同的是,不但强调资料的原始、新鲜和丰富多样,更强调对视觉对象的深度解读,试图建立一个完整的亚学科结构。已经出版的《中国道教美术史》第一卷(汉代至隋代)约40万字,其中62件新材料首次发表,共493幅插图,其中70%的图片自摄或自作。这些新材料以及在此基础上新的学术洞见,不但拓展了中国美术史研究的新界域,由于其研究成果丰富了宗教史、思想史的研究局面,对考古学、宗教学和历史学等相关人文学科都有不可估量的价值。

随后,多位参与项目申报的教师进行了项目申报展示。李松结合各位教师的项目申报书,深入指出项目申报存在的主要问题,并给出指导建议。李松表示,选题时一定要做好两点,一是选题的现实意义,对当前文化建设有何实际意义;二是选题优势,主题要清晰,要有独立意识,做好前期的储备工作。会后,李松与学院师生进行了学术交流与互动,针对师生们关注的热点和难点问题耐心解答。

  第三日的考察活动中,诸位博士生代表在李松教授、刘晨助理教授的带领下赴北京房山云居寺及石经山进行了学术考察,对于寺内唐塔龛像亦有新发现。至此本次论坛圆满结束。

王耀华教授主要介绍了中国音乐国际传播交流史的研究现状,指出我们今天研究中国音乐国际传播史的目的有二,一是还历史以本来的面貌,二是总结历史留下的和现实所创造的宝贵经验,以此推进中华民族音乐文化的国际传播,使中华民族的音乐文化成为人类共同的精神财富,丰富全人类的精神文化生活。

李松,笔名李凇。北京大学艺术学院教授,美术学系主任、博士生导师。主要研究领域为汉唐美术史,佛教美术史,道教美术史。主要著作有《长安艺术与宗教文明》《论汉代艺术中的西王母图像》《远古至先秦绘画史》《陕西古代佛教美术》等,主持国家艺术学科重点项目“中国道教美术史研究”、教育部重点研究基地项目“中国艺术批评史”。

  诚如李松教授在结语中所言,我系举办的美术史博士生国际学术论坛是面向年轻学者的平台,旨在鼓励博士生的研究与竞争;在展示各校研究水平的同时,也是一种鞭策和激励。与会代表在为期三日的会议期间开展了广泛而热烈的交流互动,相信亦会成为未来学术生涯与交游的宝贵契机。

    傅谨教授从中国戏剧史机器作为一种历史的叙述的角度提出自己观点。从王国维始,可以说各种不同角度的戏剧史陆续问世,但是,如何书写一部“戏剧”的历史,始终是个尚未完成的艰巨任务。傅谨教授提出中国戏剧史上一些从戏剧角度看非常重要、却仍未得到史家充分重视的现象,探讨“戏剧”的历史书写是否可能,以及如何使之成为可能。

朱良志教授的报告主要讨论中国文人画的形式问题。文人画作为一种超越形式的绘画,朱良志教授将之概括为程式化、非视觉性、非时间性等几个重要原则,并且将文人画的表达语言分为题材语言,笔墨的程式化,境界的程式化三层次。可以说,中国文人画背后隐含着“为腹不为目”的哲学思想,不是用眼睛或感官去看,而是用整个生命去体验,这是颇有新意的解读路子。

来自中国道教协会的王宜峨研究员对北大艺术学院在宗教美术上的扎实研究表示赞赏,并赠送了极富学术价值的道教美术画册及复制品。

中央美院人文学院院长尹吉男教授、清华大学美术学院张敢教授、首都师范大学美术学院的吴明娣教授以及中央音乐学院陈荃有教授根据自身学院的经验,从学科建设的角度谈了许多经验,希望加强与北大艺术学院的交流和学习。清华美院的李静杰教授认为美术史研究不能局限于“美术”,应该扩展到物质文化史的范畴。

来自北京大学校内兄弟院系的几位与会教授以及社科部耿琴副部长表达了校内文史哲院系间、学科间应该加强学术交流和互动的愿望,同时就艺术史领域内部不同专业方向之间的跨界研究等问题提出了自己的意见。

艺术学院院长王一川教授作会议总结,并就艺术学学科建设提出了自己的设想。在人文学科全球化语境,跨学科、跨媒体、互联网数据库对学术影响的大背景下,王一川教授认为艺术史研究大体可分为四种:一种是单一的艺术史研究,如李松教授的道教美术史研究;二是有思想观念的艺术史,如朱良志教授对文人画的研究;三是两种类型的艺术史比较研究;四是艺术史的整合研究。可以说,此次会议昭示了艺术史领域的若干重大问题,对于艺术史的纵深发展提示了一些富有启发性的思考方向。

回顾北大艺术学院的历史,借助北大人文学科的深厚底蕴和校内外专家学者资源,由小变大,由弱变强。2011年,艺术学升格为学科门类后,北京大学艺术学院获批了艺术学理论一级学科博士点,以及艺术学理论、戏剧与影视学、美术学等共三个一级学科硕士点。在教育部学位与研究生教育发展中心发布的2012年学科评估结果中,北京大学艺术学院的艺术学理论学科排名第一。

十多年来,艺术史在综合性大学作为人文通识教育普及最好的应属北京大学,对于北大的本科生而言,不论是文科、理科或工科生,每个学生必须选修4学分的艺术类课程,其中艺术史相关的选修课是最受北大学生欢迎的课程之一。

此次“艺术史研究的进展与前瞻”学术会议的胜利召开,就艺术史专业内部学术史的研究做了梳理及推进,对艺术学学科建设和发展有着积极意义,同时作为人文学科的艺术史,在当前中国文化艺术伟大复兴进程中,是实现中国梦文化维度过程中不可或缺的视角。

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